1006pieces

8 сентября 
Дизайнер и общество

22 сентября 
Базовый язык. Искусство в интерьере в теории и на практике 

6 октября 
Строим творческий процесс 

13 октября 
Базовый язык. Графический дизайн 

27 октября 
Базовый язык. Фотография 

3 ноября 
Дизайн интерьеров. Практика 

10 ноября 
Базовый язык. Журналистика 

24 ноября 
Базовый язык. Архитектура и дизайн интерьера 

1 декабря 
Технологии природы для комфорта современного человека 

15 декабря 
Базовый язык. Программирование 

29 декабря 
Базовый язык. Видео-съёмка 

О блоке «Базовый язык»
Курс лекций о самом важном и простом языком профессионалов. У каждого специалиста есть свои особые представления о том, что можно и что нельзя, как все должно быть и о чем нельзя просить. Но то, что кажется обыденным профессионалу, не всегда очевидно простому пользователю, заказчику или даже представителю смежной профессии. Когда специалист говорит «не могу» порой это значит, что вы просите невозможного. Если вы хоть раз ловили на себе недоумевающий взгляд дизайнера при просьбе напечатать баннер с png размером 100 на 200 точек, эти лекции для вас. 

О блоке «Дизайнер — друг человека!»
Блок лекций практикующего дизайнера интерьеров и архитектора Надежды Кутыревой о буднях дизайнера и творческом процессе.

Открытие 11 сентября в 16:00.

Выражение, которое человек носит на лице, гораздо важнее,
чем одежда, которую он носит на теле.

Дейл Карнеги

«Выражения» — серия графических работ уфимского художника Азата Басырова о масках, социальных ролях, о том, кто мы и кем хотим казаться. Автор не разделяет общепринятого мнения о том, что все мы скрываемся за масками, не позволяющими разглядеть истинную сущность. Маски для него нечто естественным образом продолжающее нашу сущность. Азат Басыров призывает нас, не пытаясь заглянуть «под», обратить внимание на то, что непосредственно перед нами, открыто для понимания. В какой-то мере приравнять маску к сущности и увидеть мир таким, какой он есть.

«Выражением является всё, что нас окружает. Стул является выражением дизайнерской мысли, эмоции — выражением настроения, дети — выражением родителей… Выражение — есть рождение, жизнь, действие,переход от сути к сути, от правды к правде… наполнение новым».

Азат Басыров

Своеобразная маска, роль, есть у каждого из нас. Будь то яркий персонаж или самый обычный «серый» человек. На самом деле увидеть обычных людей в работах серии всё же не получится, вообще их и не стоит там искать. Все персонажи — сущности — существа очень странные, фрики, уродцы, если перевести. С другой стороны, ни один из персонажей не лишён привлекательности, и, более того, чем более странным, уродливым или непривычным выглядит лицо, тем оно добрее и симпатичнее. И, напротив, чем человечнее, чем правильнее лицо анатомически, тем более зловещим выглядит оно при ближайшем рассмотрении. Именно набор странных, простых или замысловатых черт определяет «выражение» на каждой работе. Процесс их рассмотрения становится больше похожим на диалог, может даже знакомство.

Логика автора проста и понятна: возможно, каждый из нас действительно способен закрыться, спрятать какие-то свои черты от посторонних глаз, но, прикладывая огромные усилия для создания образа, некой маски, мы не станем отрицать, что становимся кем-то, кому действительно свойственны эти черты. Воистину, чем больше сил мы тратим на создание маски, тем больше становимся тем, кем хотим казаться.

В мире «выражений» Азата Басырова маски больше не закрывают суть, не замещают её, а являются её прямым отображением. Этот бессознательный, отчасти идеальный мир, находится в постоянном движении, динамично развивается, как развивается каждое из выражений, они переплетаются между собой, некоторые кажутся продолжением других, и все они, по сути, являются выражениями Азата Басырова.

Полина Ляпустина, художественный директор 10’06 галереи.

В работах, представленных на выставке «Повседневные люди», Родион Ковенькин исследует среду европейского города в поисках его духа, если хотите, даже души — людей, не являющихся среднестатистическими. Статистика вообще не волнует художника. Город, каким запомнится навсегда, не состоит из безликой толпы. Его образ формируется из умных и пронзительных, а может, усталых и печальных или открытых и вдохновленных взглядов людей, многие из которых открыто и бесстрашно смотрят в объектив, словно желая сохраниться в воспоминаниях путешественника во всей красе.

Максим Ларин из Thecul8r.com подготовил для галереи программу из 3х культовых фильмов о стрит-культуре. Кроме того, планируем обсуждения и гостей, которым есть что сказать.

Вы никогда не хотели взглянуть на то, как зародилось граффити? На тех, первых парней, новых художников, пришедших с улиц. Посмотреть, как выглядели первые разрисованные подземки и поезда? Узнать, что послужило толчком для создания такой массовой и очень сильной субкультуры, как хип-хоп? Как по прошествии нескольких десятилетий, граффити эволюционировало в стрит-арт и перенеслось из грязных подворотен и подземок Бруклина, в самые уважаемые и респектабельные галереи всего мира? И наконец, какое место в этом всем занимала одежда и обувь. 
В марте и апреле 10’06 галерея, при участии блога о уличной культуре Thecul8r.com, устраивает показ трех, самых важных фильмов о развитии граффити, становлении стрит-арта и зарождении сникер-культуры, оказавшей значительное влияние на все субкультуры в целом. Вас ждут такие фильмы как Just For Kicks, Style Wars и Amen — Inside Outside, которые, впервые будут показаны на русском языке.

Расписание выглядит так:

17 марта 
Style Wars 

31 марта 
Amen — Inside Outside 

14 апреля 
Just for kicks 

Начало в 19:00. Вход свободный.

В связи с высокой заболеваемостью гриппом и орви мы сдвинули расписание наших семинаров на неделю.

Теперь расписание выглядит так:

10 февраля

Моя Жизнь, Моя Мексика, Моё Искусство. Диего Ривера и Фрида Кало.

24 февраля

Каталония во мне. Хоан Миро.

10 марта

«Современный город — это зло».  Хундертвассер.

На сайте галереи в разделе Галереи/Медиа появилось несколько репортаже о деятельности галереи.

На сайте опубликована биография Ольги Цимболенко к ее грядущей выставке http://1006.arstandem.org/galleries/artists/tsymbolenko/

Абстрактный экспрессионизм стал ключевым явлением в современном американском искусстве 40-50-х годов двадцатого века. Каждый из художников был не просто творцом, но воистину сотворителем целого мира в искусстве, создавая не просто произведение, но и контекст, без которого понять и проникнуться идеей художника было просто невозможно. «Нью-Йоркская школа», выросшая всего за пару предвоенных десятилетий впитала в себя лучшее: от европейской авангардной живописи, теологических исканий современного человека до искусства и быта народов доколумбовой Америки, и сопротивлялась всему самому застойному в американском искусстве: от регионализма до социального реализма.

Марк Ротко был ключевой фигурой в искусстве того времени. Вместе с Барнеттом Ньюманом и Адольфом Готлибом они составляли костяк теологического направления в абстрактном искусстве. Насыщенная событиями жизнь художника была наполнена постоянным метафизическими поисками внутри и непрекращающимися поисками совершенства репрезентации своих исканий снаружи. Целые комнаты и здания строились специально для произведений Ротко, он был неуемным и постоянно требовал особого внимания к экспонированию своих работ, но это действительно стоило того, именно Ротко создавал первые комнаты-инсталляции наполненные только холстами и светом, и сегодня музеи и галереи по всему миру создают подобные пространства для самых выдающихся полотен.

Мы поговорим об абстрактной живописи в целом и живописи Марка Ротко в частности, о его методах работы и внутренних исканиях, закончившихся трагически в день его самоубийства.